爆裂警官(Bad Lieutenant: Port of Call New Orleans)是荷索(Werner Herzog)第一部進軍好萊屋的電影，以往被標記著電影作者，或者說他還比絕大多數電作者有著極特殊且不同的敘事和主題，那個自己就高喊著「我就是我的電影」的韋納‧荷索，在走入美國電影工業體系之後，他的作品會呈現出什麼風貌，真的是令人非常好奇的。之前並沒有看過多少荷索的電影作品，但對於「天譴」裡那不斷深入絕境的人性迷亂，和獨數一幟的狂人主角形象，都是給我非常不同的觀影經驗。
爆裂警官片名的"Bad Lieutenant"是取自亦是一位怪咖導演Abel Ferrara92年的同名作品，與其說改編，不如說是將原來的副警長角色做一個全新的、荷索式的詮釋，所以我們看到場景從原來的紐約被拉到了被颶風襲捲過後的紐奧良，以及近乎完全不同的劇情，可能唯一相同的，就是片名還有那個身陷毒品深淵的副警官。當然，這讓原來的導演法拉拉感到不爽，我個人認為原片被拿來利用、炒作本身就讓他非常不悅，那就枉論是否改編得當的問題了，他還特別強調：凱吉叔能接演這個原來是凱托大叔(Harvey Keitel)演的副警官角色，他應該要緊張到閃尿才是(翻得誇張了點，但應該會比較貼切)。所以可以很清楚的是，此部作品，不會是很一般很"主流"的老萊屋電影(即使有看起來很好萊屋的卡司)，也不會有原來法拉拉作品的影子，而是部荷索電影。
「You think fish have dreams?」
情節描述一位背痛的副警官，誤食海洛因為止痛藥，而逐漸受毒品控制，甚至他自己也因此沉迷、搖擺於黑白之間，而當他所偵辦的案子直指著他合作的毒梟時，令他產生自我良心的掙扎...。人是依賴的生物，不管是生理上的需求或是心靈上的依靠，都必須以某些東西為支撐或寄託才得以生存。而對於魚來說，最不能少的，就是水，但是這些依賴就變成了某種的限制，要讓水存在，就要有水缸，就是對於魚自由的束縛。難道魚沒有夢嗎? 它們難道不想逃離這種束縛嗎? 如此的質疑，似乎是主角麥唐納的對自身的疑問，也同時也是電影中整個群體的疑問。
也許可以視場地背景為一關鍵，如果卡崔娜颶風所產生的是一個整體社會的心靈精神的缺陷以及生計的危難，而在這整部電影的各個角落，這些因缺少而需填補所產生的依賴關係，就以不同的方式被體現出來。麥唐納因為要抑制背痛，必須以藥物紓解疼痛，同樣身陷毒癮的女角法蘭琪不僅要對抗毒品的依賴，還要依靠男友麥唐納的警察身份，解決應召女郎的問題，另外還有麥唐納的父母親也同樣是酒癮的受害者。而更宏觀一點的來，麥唐納之所以能悠遊在黑白兩道之間貪贓枉法，不就是整個社會對警察制度的依賴關係嗎? 而原本社會所依靠維持秩序的力量，被如麥唐納一般的人所利用時，可以看到路邊男女的無助和錯愕，就揭示了這層依賴性。而開頭麥唐納因為救人的良心而跳入水裡的決定，彷彿就是一個必然合理且註定的開始，此後他就是浸泡在無法逃脫的水世界中，如一條魚一般。
除了我們可以將紐奧良視為如以往荷索電影的絕境之外，主角的瘋狂也是一個很明顯的記號，而大家總是慶幸這位近期和大時局一樣陷入金融危機的超級英雄，在這部片有了證明自己的機會，毫無疑問地此片裡凱吉叔的表現絕對是他近年電影之最，在內心焦熬還加天人交戰的同時，要誇張地呈現毒癮者的瘋狂，還要邊吸大量的毒品(痱子粉)，邊演出荒謬地令人發噱的動作和表情，這可說是全片的亮點之處。而當然也不能忽略荷索的動物戲，突梯到不知要人是哭是笑的蠑螈最是精彩，還有鱷魚、水蛇等動物，這些動物與凱吉的演技相互呼應，成為最令人印象深刻的點。當然也不要忘記，既然身處美國，美國元素的利用更是不可少，配樂的運用引用了很多不同的美國代表性音樂類型，然後當配上搞怪的槍戰或是蠑螈的大頭貼秀時，就是讓人大嘆荷索的幽默感和嘲諷，還是非常的有個人見地的。
另外，很有趣的是，片末奔波於金錢危機的麥唐納，威脅了以運動為生的球員(又是一種依賴)，最後孤注一擲在美式足球的賭注上，然而就在自行解決了黑道危機之後，雖然對球員威脅失效(因他沒有上場)，但最後還是讓麥唐納贏得賭注。那場警局的一連串事後的荒謬好運，讓我想起伍迪愛倫的「愛情決勝點」，也是反向的劇情思考。甚至結尾依舊惡性不改的麥唐納，竟遇到開場救起、已從良的囚犯，首尾的前後呼應，救與被救的角色對換，以及最後兩人在水族館前的呆滯，是對光明未來的預示，或是還是如魚一般的白日夢想像，非常玩味。我覺得荷索在結構和元素上，都玩的相當大膽有趣，雖然不能被一般人所接受(實際上荷索電影從來都不太能讓人輕易接受)，但還是部相當有大師風采的電影。
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