伊力卡山 Elia Kazan (1909~2003) 作品年表
The People of the Cumberland (1937)
長春樹 A Tree Grows in Brooklyn (1945)
Watchtower Over Tomorrow(1945)
隴上春色 The Sea of Grass (1947)
- Feb 14 Sun 2010 15:57
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伊力卡山 (Elia Kazan) 作品年表
- Feb 11 Thu 2010 21:42
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彼得格林納威(Peter Greenaway)作品年表
彼得‧格林納威 Peter Greenaway (1942~)
彼得‧格林納威導演作品年表：
1980 《崩潰》The Falls
1982 《繪圖師的合約》(英國庭園殺人事件)The Draughtsman's Contract
1983 《四個美國音樂家》Four American Composers
- Jan 29 Fri 2010 08:03
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爆裂警官 ─ 荷索的美式黑色喜劇
爆裂警官(Bad Lieutenant: Port of Call New Orleans)是荷索(Werner Herzog)第一部進軍好萊屋的電影，以往被標記著電影作者，或者說他還比絕大多數電作者有著極特殊且不同的敘事和主題，那個自己就高喊著「我就是我的電影」的韋納‧荷索，在走入美國電影工業體系之後，他的作品會呈現出什麼風貌，真的是令人非常好奇的。之前並沒有看過多少荷索的電影作品，但對於「天譴」裡那不斷深入絕境的人性迷亂，和獨數一幟的狂人主角形象，都是給我非常不同的觀影經驗。
爆裂警官片名的"Bad Lieutenant"是取自亦是一位怪咖導演Abel Ferrara92年的同名作品，與其說改編，不如說是將原來的副警長角色做一個全新的、荷索式的詮釋，所以我們看到場景從原來的紐約被拉到了被颶風襲捲過後的紐奧良，以及近乎完全不同的劇情，可能唯一相同的，就是片名還有那個身陷毒品深淵的副警官。當然，這讓原來的導演法拉拉感到不爽，我個人認為原片被拿來利用、炒作本身就讓他非常不悅，那就枉論是否改編得當的問題了，他還特別強調：凱吉叔能接演這個原來是凱托大叔(Harvey Keitel)演的副警官角色，他應該要緊張到閃尿才是(翻得誇張了點，但應該會比較貼切)。所以可以很清楚的是，此部作品，不會是很一般很"主流"的老萊屋電影(即使有看起來很好萊屋的卡司)，也不會有原來法拉拉作品的影子，而是部荷索電影。
「You think fish have dreams?」
情節描述一位背痛的副警官，誤食海洛因為止痛藥，而逐漸受毒品控制，甚至他自己也因此沉迷、搖擺於黑白之間，而當他所偵辦的案子直指著他合作的毒梟時，令他產生自我良心的掙扎...。人是依賴的生物，不管是生理上的需求或是心靈上的依靠，都必須以某些東西為支撐或寄託才得以生存。而對於魚來說，最不能少的，就是水，但是這些依賴就變成了某種的限制，要讓水存在，就要有水缸，就是對於魚自由的束縛。難道魚沒有夢嗎? 它們難道不想逃離這種束縛嗎? 如此的質疑，似乎是主角麥唐納的對自身的疑問，也同時也是電影中整個群體的疑問。
也許可以視場地背景為一關鍵，如果卡崔娜颶風所產生的是一個整體社會的心靈精神的缺陷以及生計的危難，而在這整部電影的各個角落，這些因缺少而需填補所產生的依賴關係，就以不同的方式被體現出來。麥唐納因為要抑制背痛，必須以藥物紓解疼痛，同樣身陷毒癮的女角法蘭琪不僅要對抗毒品的依賴，還要依靠男友麥唐納的警察身份，解決應召女郎的問題，另外還有麥唐納的父母親也同樣是酒癮的受害者。而更宏觀一點的來，麥唐納之所以能悠遊在黑白兩道之間貪贓枉法，不就是整個社會對警察制度的依賴關係嗎? 而原本社會所依靠維持秩序的力量，被如麥唐納一般的人所利用時，可以看到路邊男女的無助和錯愕，就揭示了這層依賴性。而開頭麥唐納因為救人的良心而跳入水裡的決定，彷彿就是一個必然合理且註定的開始，此後他就是浸泡在無法逃脫的水世界中，如一條魚一般。
- Jan 17 Sun 2010 15:22
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空気人形 ─ 生命は 吉野弘
- Oct 19 Mon 2009 23:58
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2009台北縣電影藝術節
- Oct 04 Sun 2009 00:39
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臉 ─ 收藏什麼?
- Oct 03 Sat 2009 11:29
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金馬影展片單 ─ 10/7 更新最新片單
10/7 千呼萬喚招待B級片迷的奇幻片單(還差泰導) 10/7 更新年度熱門電影、青春紀事 10/5 更新搖滾啟示錄、雨蓓、拉曼專題片單 10/4 更新最新片單 10/3 更新了所有企劃特集的名字
- Sep 30 Wed 2009 00:36
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我尊重你的發言權力，但是我強力反對你的發言
我尊重你的發言權力，但是我強力反對你的發言
你用斷裂的木頭
論斷一個木椅存在的價值
只因它
是你從未傾躺過的
- Jun 20 Sat 2009 18:29
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放映週報─專訪聞天祥 談北影
轉錄自放映週報
http://www.funscreen.com.tw/head.asp?period=212
專訪影評人、台北電影節前節目策劃－聞天祥老師
您在2002年首度擔任台北電影節的節目策劃，並開始採用「雙城」模式 (巴黎、布拉格)，對各個國家的影史樣貌進行論述，五年的耕耘下，奠定了近年電影節的雛型與地位，當初是在什麼機緣下從影評人的身份轉換成策展人？又是如何去挑選、建構城市的主題？
- May 16 Sat 2009 01:53
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速寫─鬼店(the shining)
。 持續速寫 我向來都是不看鬼片的，除了討厭被嚇的感覺之外(就是膽小嘛= =)，還認為鬼片基本上沒什麼可探究的東西(你是能探究出什麼東西= =)，所以看鬼店，對大多數已經看慣近年來鬼驚悚片的人來說，是沒有什麼特別令人驚駭的地方，但是看完之後那幾個場面不斷地在腦海裡重復，這就是所為出色的「影像設計」的威力嗎? 影片前段以數個時間點做為分段，片頭即是初次造訪，第二段是正式深入這個封閉世界的，到了第三段則換成了Doc的玩具車的移動，第四段又再以Doc的移動為開頭，第五段是冰雪和通訊系統的封閉，Doc也進一步看見了駭人的預言。第六段Doc進入了濱臨瘋狂的Jack房間，最後一段，Doc在地毯的小格中玩玩具車。這樣來看可以發現，不斷的鏡頭移動，從全景的鳥瞰深入到最後只能在小小的空間行動，這一形式呈現了這一家人處境，也隱喻了他們的心靈狀態，這樣一個封閉環境所造成的心靈變質和人類自我恐懼，是作者Stephen King一直以來所描述的重點。而這樣一個清楚的時間和情境的推演，到了進入恐懼核心的237房之後完全解放，時間結構和Jack穩定的心靈都隨之崩解，剩下的只是無盡的瘋狂、追殺和逃亡，直到身陷萬劫不復的冰雪迷宮而止。 前幾部庫導的作品都可以看到出色的影音配合，諷刺的「奇愛博士」、磅礡與優雅的「2001：太空漫遊」到奇情詭譎的「發條橘子」，鬼店的音樂和音效則完整了整部電影的氣氛。除了與過往相同的反差的片尾曲之外，前面所提的每個段落的開頭與結尾，都伴隨著雜亂難耐的音效，包含Doc小車移動的不安定的車輪聲，和不斷出現的可以說是主題音效的聲音，都以聲音刺激我們感官。
